a jövő archívumainak nincs más esélye, mint levonulni a föld alá.

* * *

2011. március 12., szombat

Daisy Miller / Peter Bogdanovich / 1974 / Engsub

http://www.imdb.com/title/tt0071385/

Frederick Winterbourne-t, a Genovában unatkozó amerikai aranyifjút egyszerre frusztrálja és felpezsdíti honfitársának, a megfelelő parnerre vadászó cserfes lánynak, Daisy Millernek személye. Vajon lehet becsülete egy lánynak, aki minden helyzetben azt teszi, amihez kedve van - merül föl a kérdés. Daisy álnaiv közvetlensége hamar hírhedtté teszi a társaságban, ez pedig távol tartja tőle a reménytelen vonzódó, a szokások uralmának ellenszegülni azonban nem akaró úriembert. Lehet az ártatlanság illetlenség?

Ismét egy "elfeledett kuriózum az amerikai szerzői film fénykorából". Peter Bogdanovich Olaszországban forgatott filmje intelligens és mesterien kimunkált irodalmi adaptáció, ha haloványabb is olyan remekműveknél, mint Ettore Scola Szerelmi szenvedélye (1981) - egyike azon szükségképpen sikertelenségre ítélt filmeknek (New York, New York; A mennyország kapuja), amik miatt néhány év után a stúdiók kivették az irányítást a feltörekvő fiatal művészek kezéből. Nem nehéz megtippelni, miért nem lett a Daisy Miller közmondásos siker: egyszerre kesernyés és szellemes tragikomédia, stílusában elegáns és konzervatív, nem annyira a cselekmény gördülékenységére, mint a színészi játékra és az atmoszférára alapoz. Bogdanovich végre erős főszerepet adhatott fölfdezettjének, Cybill Shepherdnek.

A nehezen beszerezhető film kópiája Matroska formátumban van, képminősége kitűnő, beépített - de opcionális - angol feliratot tartalmaz.

*

"Peter Bogdanovich's Daisy Miller is an odd mix of two tones that the director usually hits with skillful precision: comedy and bittersweet loss. Based on Henry James's novella of the same name, the film tells the story of an expatriate named Winterbourne who meets a beguiling young American girl traveling Europe with her flighty mother and surly younger brother. A relationship develops between the uptight Winterbourne and the vivacious Daisy, but Daisy quickly becomes the scandal of the American expatriate community and Winterbourne can't quite reconcile himself to the disapproval of people like the rich widow Mrs. Walker.

Henry James is notoriously hard to adapt to the screen because so much of his work takes place below the placid surface of the (in)action of the plot. Bogdanovich bravely waded into these deep waters with his mind set on staying true to the spirit of James. The result is in many ways his least accessible film. It reminds me in some ways of Welles's The Immortal Story, a film of similar somber control. The difference here is that Bogdanovich, a master of comedy, injects this film with a lot of daylight, in both the metaphorical and literal senses."

= The Night Editor

http://thenighteditor.blogspot.com/2010/10/daisy-miller-1974.html

"(...) Winterbourne fights his attraction to her during life and so Daisy’s song becomes an elegy for a life together between them that was never to be. During the cast reprise at the end of the film, an orchestrated rendition of the song is heard. Bogdanovich himself chose the song (it isn’t named in Henry James’ novella), which was written in 1866.

No director in contemporary American film makes fuller use of what might be called “subjective cinema” as Peter Bogdanovich. In the international realm, only Roman Polanski is his peer. Everyone has their reasons in Bogdanovich’s universe and we see those reasons clearly because he shows us the world from “everyone’s” perspective. His spaces always appear as if in flux, jumping as he does from one character’s perspective to another from scene to scene, and sometimes within scenes."

= Peter Tonguette on Bogdanovich

http://www.sensesofcinema.com/2004/great-directors/bogdanovich/

*

színes, angolul beszélő amerikai kosztümös dráma, angol felirattal,
91 perc, 1974

rendezte / director: Peter Bogdanovich
a történetet írta / original story: Henry James
forgatókönyv / screenplay: Frederick Raphael
zene / music: Angelo Francesco Lavagnino
fényképezte / cinematographer: Alberto Spagnoli
vágó / editor: Verna Fields
díszlet / design: Ferdinando Scarfiotti

szereplők / starring:

Cybill Shepherd (Annie P. 'Daisy' Miller)
Barry Brown (Frederick Winterbourne)
Cloris Leachman (Mrs. Ezra Miller)
Mildred Natwick (Mrs. Costello)
Eileen Brennan (Mrs. Walker)
James McMurtry (Randolph)
Duilio Del Prete (Gionavelli)

*

Informations by PirateClub MediaInfo v1.1

Videó információk:
Méret / File size: 887,38 MB
Hossz / Duration: 1:31:21
Típus / Codec type: Matroska (AVC - Advanced Video Codec)
Felbontás / Resolution: 704 x 400 pixel
Bitráta / Bitrate: ?
Képkockák száma/mp / FPS: 23.976
Oldalarány / Aspect ratio: 16/9

Audió információk:
Audiósávok száma / Audio tracks: 2
Audiosáv #1#2 adatai:
Audiósáv típusa / Audio type: A_AAC/MPEG4/LC (AAC LC)
Csatornák száma / Channels: 2
Bitráta / Bitrate: ?
Mintavételezési frekvencia: 48.0 KHz










*

2011. március 11., péntek

Molokh / Alekszandr Szokurov / 1999 / ENGsub, HUNsub


http://www.imdb.com/title/tt0199777/

"Vezérünk ha nem a Nemzet Atyja lenne - alighanem a nonszensz költészet géniuszaként tartanánk számon."

Az abszurd kamaradarab főhőse Adolf Hitler, az öregedő - de mondhatni befutott - avantgarde művész, aki rajta élősködő sleppjével egy békés hétvégi kiruccanást tesz. A vegetatív funkciók előtérbe kerülnek, a világ totalitásának alkotó megragadása néha egész közeli, néha végleg elveszni látszik. A film alaposan végiggondolt, dramaturgiailag néha talán szellősnek tűnik, és nagyon erős színészi jelenlét jellemzi. Sötét szatíra a művész kozmikus magányáról - igen provokatív kontextusba emelve.

Alighanem korunk egyik legfontosabb filmje - hiánypótló első magyar felirattal.

//JAVÍTÁS: elütés az 591. sorban: 'komformizmus' helyett 'konformizmus' a helyes//

A film egy egymáshoz lazán kapcsolódó darabokból álló trilógia első része (vagy ha úgy tetszik, tetralógia, beleszámítva a most készült Faustot is), a második a Lenin személyét feldolgozó Taurus (2001), a harmadik a Nap (2005) - főhőse Hirohito császár. A három filmet egy allegórikus motívum köti össze, mindhárom főhőse egy démon - gyarló emberi alakot öltött ártó szellem. A gyarló pedig enyhe kifejezés: a gonosz nemcsak banális, de fájdalmasan komikus is.

Részlet egy nem túl értő, de kifejező ismertetőből:

"Defying all expectations, Sokurov's Hitler, a neurotic and hypochondriac, spends the majority of his screen time moaning about his health. His coterie consists of the enigmatic (Eva Braun) and the clownish (Martin Boormann) - only Dr Josef Goebbels (seen at one point privately screening propaganda films) seems to possess intelligence. The decor recalls the camp Nazi paraphernalia of Liliana Cavani's Il portiere di notte (The Night Porter, 1974), the murky internal scenes seem, at times, to be shot through a drained fish-tank and the setting, the Führer's Alpine retreat in Berchtesgaden during the late spring of 1942, seems almost incidental. (...)

In the midst of this unreality, Hitler-as-man is defiantly presented, a countercurrent to the kind of postmodern reading of Hitler-as-historical-figure expressed in Don DeLillo's novel White Noise (1985). However, Hitler's obsessions with defecation, his inane on-screen musings - at one point that Finnish people are all stupid because of the long periods of darkness they must endure and that Czech people have down-turned moustaches because of their lineage with the Mongolians - and even the concentration he pays to his soup, reduce this figure too to clownishness."

= Benjamin Halligan. Central Europe Review. 2000/1.

http://www.ce-review.org/00/3/kinoeye3_halligan.html


színes, németül beszélő német-orosz filmdráma, angol és magyar felirattal,
108 perc, 1999

rendezte / director: Alekszandr Szokurov / Aleksandr Sokurov
írta / screenplay: Jurij Arabov, Marina Koreneva / Yuri Arabov, Marina Koreneva
fényképezte / cinematographer: Alekszej Fjodorov, Anatolij Rodjonov / Aleksei Fyodorov, Anatoli Rodionov
vágó / editor: Léde Szemjonov / Leda Semyonova
hang / sound design: Hartmut Eichgrün
díszlet / production design: Szergej Kokovkin / Sergei Kokovkin
jelmezek / costume designer: Lídia Krjukova / Lidiya Kryukova

szereplők / starring:

Jelena Rufanova / Yelena Rufanova (Eva Braun)
Leonyid Mozgovoj / Leonid Mozgovoy (Adolf Hitler)
Leonyid Szokol / Leonid Sokol (Josef Goebbels)
Jelena Szpiridonova / Yelena Spiridonova (Magda Goebbels)
Vlagyimir Bogdanov / Vladimir Bogdanov (Martin Bormann)
Anatolij Svederszkij / Anatoli Shvedersky (a pap)


Informations by PirateClub MediaInfo v1.1

Videó információk:
Méret / File size: 1,37 GB
Hossz / Duration: 1:47:35
Típus / Codec type: AVI (XviD - XviD project)
Felbontás / Resolution: 640 x 384 pixel
Bitráta / Bitrate: 1 624 Kbps
Képkockák száma/mp / FPS: 23.976
Oldalarány / Aspect ratio: 1.667

Audió információk:
Audiósávok száma / Audio tracks: 1
Audiosáv #1 adatai:
Audiósáv típusa / Audio type: MPA1L3 (MPEG-1 Audio layer 3)
Csatornák száma / Channels: 2
Bitráta / Bitrate: 183 Kbps VBR
Mintavételezési frekvencia: 48.0 KHz








*

2011. március 10., csütörtök

David Holzman naplója / David Holzman's Diary / 1967/ Jim McBride

http://www.imdb.com/title/tt0062864/

"Keress egy jó filmtémát és írd meg jól! Az életed egy szar filmtéma!"

A Joe (1970) után következő feltöltésem is az "elfeledett kuriózumok az amerikai szerzői film fénykorából" című sorozat darabja lehetne. A David Holzman naplója Jim McBride pályakezdő szösszenete, aki később olyan remekművekkel írta be magát a filmtörténet arany könyvébe, mint egy a Kifulladásig nyomán készült gengszterfilm Richard Gere-rel vagy a Jerry Lee Lewis életét földolgozó Great Balls of Fire. Na jó, nem - mondjuk inkább egy megbízható kismesternek. Jelen film címszereplője egy fiatal munkanélküli filmbuzi - aki úgy dönt, most aztán már végre csinál valamit. Nem is akármit, hanem Az Abszolút Én-Filmet - amatőr mozgóképes naplót. Miközben hétköznapi életét próbálja lencsevégre kapni, korrekt szocioportré rajzolódik ki, sok korábban tabunak vagy ismeretlennek számító témával. A film természetesen következetesen a szubjektív kamera eszközének használatára épül. A kamera mögött a Woodstock-dokumentumfilmjével később világhírűvé váló Michael Wadleigh.

A főszerepben a később forgatókönyvíróként (Párizs, Texas) működő L.M. Kit Carson és a televíziós színésznő, Eileen Dietz, akit sokan csak úgy ismernek, mint aki arcát adta a démonnak az Ördögűzőben.

A film különösen filmtörténeti kuriózum-értéke miatt tarthat számot figyelemre.

*

"Jim McBride David Holtzman’s Diary (1968) című alkotása a New York City-ben élő, David Holtzman nevű ember életéről szóló játékfilm, de oly módon vették fel, mintha az a David Holtzman nevet felhasználó filmkészítő önéletrajzi naplója lenne. A nézővel elhitetik, hogy dokumentumfilmről van szó, mégpedig azáltal, hogy valószerű, korai filmstílust alkalmaznak, melyet "életszerűséget" felidéző filmes technikákkal egészítenek ki. A felvételeket a helyszínen készítették, a filmnek korhû referenciája van, a játékstílus, a kosztümök és a környezet maga a kortárs "köznyelv". A jeleneteket kézi kamerával, szemcsés fekete-fehér képekre vették fel. A vágás improvizáltnak tűnik, és minden egyes filmdarab végén kifutó látható. Ugyanakkor az öntudatosságnak az a szintje, amely a főhős által bemutatott filmre vonatkozik, azt sugallja, hogy a jelenetek megrendezettek. Felismerjük, hogy játékfilmrõl van szó, amely témáját – a film és a valóság közti zavart – úgy mutatja be a nézõnek, mintha a film fikciós megrendezése dokumentumfilmes aktualitás lenne. A film nyugtalanító hatása így örömforrássá válik, noha egészen a végefõcímig nem lehetünk biztosak abban, hogy a film valóban játékfilm-e."

=Richard Allen. Reprezentáció, illúzió és a film. (ford. Mánfai Alice). Metropolis 1998/4

http://www.c3.hu/scripta/metropolis/9804/allen.htm

"A forerunner, or perhaps the genesis, of the mockumentary genre, Jim McBride's David Holzman's Diary (1967) is something of a straight cousin of Paul Morrissey's Flesh (1968). David Holzman, played by L.M.Kit Carson, is an unemployed filmmaker who starts making a diary-style film about himself. Set in the upper West side of Manhattan, the film is a collage of moments woven together by the presence of "Holzman", who is very convincingly played by Carson; the line between the two spheres involved in this type of filmmaking is seriously blurred here.

On the surface it looks like a verity film and it does include spontaneous scenes like the one where a transsexual pulls up the car and starts talking to a non-diegetic cameraman. Like in the Morrissey/Warhol movies, there is a lot of talking directly to the camera, outbursts of anger between characters and the feeling that the personas being recorded by the camera are 'on the edge', although Morrissey's films had a more latent sense of danger than McBride's. What those films do have in common is a similar "existential dread" as Jonathan Rosembaum puts it in the accompanying booklet."

=kamera.co

http://www.kamera.co.uk/reviews_extra/david_holzmans_diary.php

*

fekete-fehér, angolul beszélő amerikai film,
71 perc, 1967

írta, rendezte és vágta / screenwriter, director, editor: Jim McBride
fényképezte / cinematographer: Michael Wadleigh

szereplők / strarring:

L.M. Kit Carson (David Holzman)
Eileen Dietz (Penny Wohl)
Lorenzo Mans (Pepe)
Louise Levine (Sandra)

*

Videó információk:
Méret / File size: 700,19 MB
Hossz / Duration: 1:13:24
Típus / Codec type: AVI (XviD - XviD project)
Felbontás / Resolution: 576 x 432 pixel
Bitráta / Bitrate: 1 215 Kbps
Képkockák száma/mp / FPS: 23.976
Oldalarány / Aspect ratio: 4/3

Audió információk:
Audiósávok száma / Audio tracks: 1
Audiosáv #1 adatai:
Audiósáv típusa / Auduo type: MPA1L3 (MPEG-1 Audio layer 3)
Csatornák száma / Chanells: 2
Bitráta / Bitrate: 106 Kbps VBR
Mintavételezési frekvencia: 48.0 KHz







*
Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...